Art Safari, evenimentul principal consacrat artei în România, anunță o nouă ediție, între 5 septembrie și 14 decembrie. Sezonul actual propune un program special: o excursie prin Parisul lui Pallady, în perioada prieteniei sale cu Henri Matisse, desfășurată în colaborare cu două muzee pariziene; povestea geniului George Enescu, vizionarul ce a pus temelia muzicii simfonice românești, un eveniment asociat cu Festivalul Internațional George Enescu, sprijinit de Rompetrol; arta contemporană românească și matematică – Young Blood 5.0; o explorare în designul japonez contemporan; și o expoziție axată pe risipa alimentară.
Biletele cu discount de 50% (de la 150 de lei la 75 de lei) sunt deja disponibile online. Discountul este valabil până pe 5 septembrie, invitând pasionații de artă să beneficieze. Povestea artei este explorată prin experiențe speciale precum tururi ghidate nocturne și diurne, ateliere de artă pentru adulți și copii sau brunch-uri duminicale.
Iată lista completă a expozițiilor:
Paris Pallady
După ce a studiat ingineria, Theodor Pallady (1871–1956) a decis să-și schimbe cariera, frecventând Academia de Arte Frumoase din Paris, avându-l ca profesor pe Gustave Moreau, împreună cu Matisse, Marquet și Rouault.
Pallady a fost un prieten devotat lui Henri Matisse. Acesta i-a dăruit lui Matisse o colecție de ii românești, care au servit ca sursă de inspirație.
„Pallady a locuit și a creat atât la Paris, cât și la București. El a captat atmosfera unică pariziană în majoritatea operelor sale, o stare urbană care tindea nu spre un paradis terestru, ci spre unul urban. Expoziția Paris Pallady adună peste 70 de lucrări și numeroase documente oferind un context istoric, social și antropologic,” afirmă Erwin Kessler, istoric și critic de artă, curator.
Expoziția este organizată în colaborare cu Musee de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord, care împrumută lucrările semnate de Henri Matisse, cu sprijinul Institutului Francez din România și Ambasadei Franței.
Expoziția este coordonată de Maria Munteanu, cu asistența lui Erwin Kessler.
Enescu și Minotaurul
Istoria poate fi văzută ca un labirint, iar secolul XX a generat cel puțin trei minotauri: Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial și comunismul. Biografia lui George Enescu parcurge aceste epoci cu o călătorie improbabilă și miraculoasă: din Liveni, un sat moldovenesc, până la Paris, unde opera sa „Oedip” își are premiera la Palais Garnier.
La 70 de ani după dispariția modernizatorului muzicii românești, influența lui George Enescu este indiscutabilă, revendicată atât de România, cât și de Franța. Expoziția povestește despre un geniu.
„Expoziția Enescu și Minotaurul oferă o perspectivă emoționantă asupra destinului unui geniu, oferind o interpretare vizuală și simbolică a parcursului său, influențat de provocările secolului XX, acești „minotauri” ai istoriei. Acest eveniment din cadrul Festivalului Internațional George Enescu marchează prima colaborare între ARTEXIM și Art Safari, susținută de Rompetrol, la 70 de ani de la pierderea marelui compozitor. Muzica se împletește cu memoria culturală într-un dialog contemporan, reîntorcându-l pe Enescu ca simbol al rezilienței și creației ce transcende timpul,” declară Cristina Uruc, manager interimar ARTEXIM.
Consultant Vlad Văidean
Co-organizator: Fundația Art Production
Partener principal: Artexim, subordonată Ministerului Culturii
Parteneri: Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Național „George Enescu”, Muzeul Memorial „George Enescu” din Dorohoi, Muzeul Național de Istorie a României, Opera Națională București, Universitatea Națională de Muzică din București
Partener principal: Rompetrol
Scenografie expozițională: Diana Nicolaie
Instalații: Alexandru Rădvan
Young Blood 5.0. Hello, Math!
Contemporană și matematica sunt mai interconectate decât s-ar putea crede. Expoziția subliniază matematica ca un instrument al percepției și evidențiază legătura delicată dintre artă și matematică, demonstrând cum proporțiile, geometria și armonia pot genera frumusețe vizuală. Aceasta poate fi văzută și ca o afirmație a triumfului științei, ca simbol al adevărului într-o eră a dezinformării, invitând publicul să redescopere puterea cunoașterii.
„Henry James (1843-1916) observa în 1896 că fiecare poveste bună ascunde un desen nevăzut: desenul din covor – o structură invizibilă, care se opune privirii imediate, dar se dezvăluie de la distanță, prin contemplarea întregului. Metafora sugerează existența unui sistem ascuns de relații, fără de care sensul rămâne fragmentar și superficial. “Hello, Math!” adoptă această viziune în contextul artei contemporane,” afirmă curatoarea Călina Coman.
Japanese Design Today
Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie 2025)
O expoziție itinerantă organizată de Japan Foundation, începută în 2004 și actualizată în 2013, prezintă aproximativ 100 de obiecte de design japonez, în special cele apărute după 2000, alături de câteva capodopere din trecut.
Designul japonez contemporan a apărut în perioada postbelică, în anii 1950, punând accent pe ingeniozitate și eleganță funcțională – calități conservate și adaptate de-a lungul timpului. O călătorie în stilul de viață japonez prin intermediul designului.
Parteneri: Ambasada Japoniei, Japan Foundation
Arta de a nu risipi nimic. O expoziție despre risipa alimentară
Expoziție temporară (5 septembrie – 5 octombrie 2025)
O inițiativă a Băncii pentru Alimente, susținută de Edenred România și Lidl România
Între estetică și etică, „Arta de a nu risipi nimic” ne provoacă să privim dincolo de consum, la gesturi mici, dar esențiale, care ne definesc relația cu hrana și mediul. Un moment de reflecție asupra urmelor timpului. Acolo unde exista prospețime și promisiune, acum este risipă și neglijență.
„Suntem provocați să reflecționăm asupra a ceea ce înseamnă să alegi conștient, să observi și să nu pierzi nimic fără rost. Arta de a nu risipi nimic invită la o mai mare conștientizare și grijă,” afirmă Maria Ursică, responsabilă cu expoziția.
Despre Art Safari
Art Safari, sprijinit de Lidl, George, Glo, Rompetrol, Porsche, Kinder, Peroni, Edenred România, este dedicat realizării de pavilioane de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România, la cea de-a 17-a ediție, colaborează cu muzeele de artă din România și internaționale, precum și cu colecționarii privați pentru expoziții retrospective care recuperează valorile de patrimoniu. Cu un puternic accent educațional, misiunea sa este să apropie arta de public și să educe noile generații, prin ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale. Art Safari, un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, se realizează în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 16 ediții anterioare, a atras peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.
Parteneriat media
